{"id":11460,"date":"2026-08-26T13:50:37","date_gmt":"2026-08-26T11:50:37","guid":{"rendered":"https:\/\/the-curated-one.com\/?p=11460"},"modified":"2026-09-23T17:51:04","modified_gmt":"2026-09-23T15:51:04","slug":"diego-tirigall-transforma-skate-em-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/the-curated-one.com\/pt-br\/diego-tirigall-transforma-skate-em-arte\/","title":{"rendered":"Diego Tirigall: o artista que transforma shapes de skate em arte"},"content":{"rendered":"

Algumas telas j\u00e1 nascem carregadas de hist\u00f3ria. Diego Tirigall encontrou as suas na parte de baixo de um skate. Radicado em Vigo, na Espanha, e dedicado \u00e0 pintura desde que deixou para tr\u00e1s uma carreira em anima\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica, Tirigall se debru\u00e7a sobre shapes que j\u00e1 viveram uma vida inteira \u2014 riscados, marcados, gastos pelo asfalto \u2014 e os transforma em algo completamente novo. Uma premissa que parece simples; uma execu\u00e7\u00e3o tecnicamente impressionante.<\/p>\n

Diego Tirigall: shapes que carregam as marcas do caminho<\/h2>\n
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Foto: Diego Tirigall<\/figcaption><\/figure>\n

O skate e a arte urbana v\u00eam do mesmo lugar. Ambos cresceram sobre o asfalto, nascidos de uma energia inquieta e independente que nunca pediu licen\u00e7a \u00e0s galerias. Tirigall pinta diretamente sobre shapes que j\u00e1 foram usados \u2014 e \u00e9 justamente a\u00ed que mora sua inten\u00e7\u00e3o. Amassados e arranh\u00f5es n\u00e3o s\u00e3o danos a serem contornados. Eles j\u00e1 fazem parte da composi\u00e7\u00e3o antes mesmo que o artista encoste no pincel.<\/p>\n

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Foto: Diego Tirigall<\/figcaption><\/figure>\n

Cada pe\u00e7a \u00e9 \u00fanica. Esmalte, acr\u00edlica, pastel oleoso, tinta a \u00f3leo, o que quer que a obra pe\u00e7a. Cada shape \u00e9 assinado \u00e0 m\u00e3o, na frente e no verso, e acompanha certificado de autenticidade. Algumas obras existem por si s\u00f3. Outras, ultrapassam os limites da superf\u00edcie: nos pol\u00edpticos de Tirigall, v\u00e1rios shapes se unem em uma s\u00f3 composi\u00e7\u00e3o, resultando em diferentes pranchas lidas como uma \u00fanica pintura. \u00c9 um gesto mais amplo, sustentado pelo mesmo impulso da cria\u00e7\u00e3o das pe\u00e7as menores – por\u00e9m elevado a outra dimens\u00e3o.<\/p>\n

H\u00e1 uma met\u00e1fora por tr\u00e1s disso tudo, e Tirigall n\u00e3o faz quest\u00e3o de escond\u00ea-la. Andar de skate significa cair, ajustar o movimento e subir de novo. \u00c9 uma disciplina em que o fracasso nunca se faz definitivo. E talvez essa seja uma boa maneira de pensar sua arte.<\/p>\n

Unidade visual em fragmentos<\/h3>\n
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Foto: Diego Tirigall<\/figcaption><\/figure>\n

Textos rabiscados sobre a superf\u00edcie. Pinceladas soltas e expressivas. Cores prim\u00e1rias que entram em cena sem pedir licen\u00e7a. Os shapes de Tirigall carregam a mesma urg\u00eancia gr\u00e1fica que sempre acompanhou a cultura do skate, e isso n\u00e3o acontece por acaso. Suas refer\u00eancias atravessam o c\u00e2none da arte urbana que ajudou a moldar seu olhar: Basquiat, Haring, Shepard Fairey, Banksy. Nomes que transformaram superf\u00edcies p\u00fablicas em espa\u00e7os leg\u00edtimos para a pintura, exatamente o que um skate representa para ele.<\/p>\n

Vis\u00e3o panor\u00e2mica<\/h3>\n
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Foto: Diego Tirigall<\/figcaption><\/figure>\n

Os shapes s\u00e3o apenas um dos fios que tecem uma pr\u00e1tica muito mais ampla. Tirigall trabalha principalmente entre a street art<\/em> e a pop art<\/em>, e seu cat\u00e1logo vai muito al\u00e9m dos skates: pinturas em pequena e grande escala, trabalhos para galerias e encomendas particulares.<\/p>\n

Ele se aproximou da pintura pelas margens. Antes de se dedicar por completo \u00e0s telas, trabalhou com anima\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica para cinema, televis\u00e3o e publicidade. Esse olhar comercial nunca desapareceu por inteiro. Ele se manifesta no instinto para criar composi\u00e7\u00f5es que se revelam de imediato, mesmo quando o que h\u00e1 por baixo est\u00e1 longe de ser simples.<\/p>\n

Imagens fragmentadas da cultura pop. Neoexpressionismo e arte bruta sobrepostas, em vez de opostas. Picasso e Antoni T\u00e0pies em uma ponta de suas influ\u00eancias; Basquiat e Haring, na outra. Em qualquer formato, a mesma ideia permanece: imagens que levantam perguntas em vez de oferecer respostas, constru\u00eddas no espa\u00e7o entre o que \u00e9 consciente e o que n\u00e3o \u00e9.<\/p>\n

Shapes que merecem uma parede<\/h3>\n
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Foto: Diego Tirigall<\/figcaption><\/figure>\n

Os skates<\/em> s\u00e3o uma porta de entrada a para conhecer o trabalho de Tirigall. Cada um carrega duas hist\u00f3rias ao mesmo tempo: a hist\u00f3ria f\u00edsica, de um objeto moldado para o movimento e desgastado por ele, e a hist\u00f3ria pict\u00f3rica que Tirigall acrescenta \u00e0 superf\u00edcie. \u00c9 poss\u00edvel acompanhar as duas simultaneamente. O objeto conserva o que viveu. A pintura lhe acrescenta outra vida.<\/p>\n

E \u00e9 esse o fio que entremeia tudo o que Tirigall cria \u2014 shapes, telas ou encomendas. Pegar algo que j\u00e1 carrega uma hist\u00f3ria, seja comum, descartado ou simplesmente usado, e dar a esse objeto um motivo para ser visto de outra maneira.<\/p>\n

Um shape de skate nunca foi feito para ser pendurado na parede. Mas Tirigall nos convence do contr\u00e1rio.<\/p>\n

Acompanhe o trabalho de Diego em diegotirigall.com<\/a> ou no Instagram,\u00a0@diego_tirigall<\/a>.<\/em><\/p>\n

Foto no cabe\u00e7alho: Diego Tirigall<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Algumas telas j\u00e1 v\u00eam carregadas de hist\u00f3ria. Diego Tirigall encontrou a sua na parte de baixo de um skate, e a transformou em uma nova forma de pintar.<\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":11459,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_lmt_disableupdate":"no","_lmt_disable":"no","footnotes":""},"categories":[529],"tags":[523],"thb-sponsors":[],"class_list":["post-11460","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-descobertas-de-estilo","tag-art"],"modified_by":"Natascha Rivera","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/the-curated-one.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11460","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/the-curated-one.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/the-curated-one.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/the-curated-one.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/users\/11"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/the-curated-one.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11460"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/the-curated-one.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11460\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12819,"href":"https:\/\/the-curated-one.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11460\/revisions\/12819"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/the-curated-one.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11459"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/the-curated-one.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11460"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/the-curated-one.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11460"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/the-curated-one.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11460"},{"taxonomy":"thb-sponsors","embeddable":true,"href":"https:\/\/the-curated-one.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/thb-sponsors?post=11460"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}